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「大塚国际美术馆」に展示されている古代から现代の西洋美术の名作は、陶板（板状の陶器）に焼き付けて原寸で再现した陶板名画。レオナルド?ダ?ヴィンチの『モナ?リザ』、ムンクの『叫び』、ミレーの『落ち穂拾い』など、知名度の高い作品も多く、名画全集のなかに迷い込んだような気分に浸れる。学芸部の山侧千紘（やまがわちひろ）さんは、「陶板名画だからこそ生まれた3つのメリットが、多くの来馆者を惹き付けています」と话す。その１つが、退色劣化を免れられない原画に対して、陶板名画は2,000年以上もそのままの姿で残せること。

陶板名画は展示环境に制约がない。照明で明るく照らしたり、日射にさらされたりしても伤むことがないのだ。そのメリットを最大限に活かしているのが、印象派の巨匠?モネの『大睡莲（だいすいれん）』だ。これは屋外にある円形の壁面にパノラマのように展示されている。原画はフランスのオランジュリー美术馆の室内に饰られているが、生前のモネは『この作品は自然光のもとで见てほしい』と愿っていた。「日差しがあたると、描かれた池の水面がきらめくようにも见えます。これこそがモネが理想とした世界なのだと确信しました」と山侧さん。例年、夏には作品を取り囲む池に本物の睡莲が咲き夸り、アートの花と本物の花の竞演を堪能できる。

展示された作品の原画は世界26カ国、190以上の美术馆の収蔵品。原画に会いにいくためには、莫大なコストや时间、労力が必要だが、それらが一堂に会していることが陶板名画であることの2つ目のメリットだ。『过去に海外で鑑赏した作品をまた観ることができ、思い出に浸りました』という喜びの声を闻くこともあるという。また、コロナ祸で渡航が困难な时期には、この美术馆で海外旅行気分を味わう人も见受けられた。

3つ目のメリットは、実际には観られない芸术世界を体感できること。16世纪から17世纪初めにかけて、エル?グレコは『受胎告知』などイエス?キリストの诞生から復活までを6点（※）の絵画で构成する大祭坛衝立（さいだんついたて）画を完成させた。しかし19世纪初头のナポレオン戦争により祭坛は破壊され、絵画は散逸されてしまう。「现在、6点の絵画は2カ国の美术馆が所蔵しており、もともとの展示风景で観ることは叶いません。しかし当馆では、高さ约13ｍの祭坛も含めた展示を行っています」との山侧さんの言叶通り、地下3阶「エル?グレコの部屋」には、今や幻となった世界が出现している。

同様に、现実にはない世界観を体験できるのは、レオナルド?ダ?ヴィンチの『最后の晩餐』。高さ4.2ｍ、幅9.1ｍもある大作が、相対する壁に2点展示されている。1点は1977年（昭和52）までの姿、もう1点は1999年（平成11）以降の姿だ。「この作品はもともとイタリア?ミラノにある修道院の食堂に描かれたもの。湿気などの影响を受けてカビの発生や劣化が激しく、何度も修復や描き足しが行われていました」と山侧さん。それをオリジナルの状态に戻そうと、20年以上をかけて大修復を敢行し、当时の色を取り戻した。2つの絵を见比べると、さまざまな発见がある。过去と今の作品を见比べるという楽しみ方は、この美术馆ならではといえる。

※4点とされる説もある。

「大塚国际美术馆」の诞生には、多くの苦労があり、準备に约10年を费やした。最大の困难となったのは、名画を忠実に再现すること。作品制作は、原画の写真を何枚も撮影することから始まる。写真から分版した専用の転写シートを陶板に重ね、1,000度を超える窑で约８时间かけて陶板に絵を焼き付ける。そして原画の色合いやタッチを表现するために、特殊な釉薬（ゆうやく）をひと笔ずつのせて焼くという过程を何度も繰り返し、ようやく完成にいたる。

もう1つの困難は、立地にあった。美術館は瀬戸内海国立公園内に位置していたため、建設にあたっては厳しい制約を受けた。景観を損ねることがないよう、地上に出ている展示室は2階のみで、大部分は地下にある。山を掘って地下3階分の展示スペースをつくり、工事後に山の木を植え直した。手間もコストも非常にかかったが、初代館長の故大塚正士が「この場所に建てたい」とこだわった。鳴門海峡に面した鳴門山の山頂一帯に整備された鳴門公園は、関西からの四国への入り口。かつては渦潮を見たら宿泊は他県でという観光客も少なくなかった。「美術館でゆったりと過ごし、徳岛県内で食事や宿泊をしてこの地の魅力を深く知ってほしい」という願いが、この場所を選んだ理由だ。

当日の再入馆ができるので、鑑赏を中断して涡潮を见に行ったり、外でランチを食べたりしてもいい。时间を有効に活用した旅のプランを立てることができる。

入り口は山の麓にある。ここから长さ41ｍのエスカレーターに乗って、山中にある地下3阶へと向かう。そこで出现するのが、施设の代名词ともいえる「システィーナ?ホール」。现地と同じスケールで再现しており、ミケランジェロが描いた「システィーナ礼拝堂」の天井画と壁画は圧巻だ。「『バチカン市国と同じ』という嬉しい言叶をいただきますが、実は现地にはない视点があるんです」と山侧さんが案内してくれたのは地下2阶。そこにはバルコニーがあり、旧约圣书を题材にした天井画が间近に観られる。

この礼拝堂や隣にある「スクロヴェーニ礼拝堂」、「圣マルタン圣堂」など、遗跡や礼拝堂の壁画を空间ごとそのまま再现した「环境展示」は全部で10点以上。システィーナ?ホールは过去に歌舞伎公演や将棋対局の舞台となり话题をよんだ。

2018年（平成30）のＮＨＫ紅白歌合戦では、徳岛県出身のアーティスト米津玄師さんがシスティーナ?ホールで歌唱し、大きな話題となった。

「大塚国际美术馆」はリピート访问が多いといわれているが、それを后押ししているのが定期的なブラッシュアップ。开馆5周年には修復后の『最后の晩餐』の公开、开馆10周年には「システィーナ礼拝堂」の天井画の完全再现が行われた。これは开馆时には技术的に难しかった3次曲面の再现が可能になったためだ。

开馆20周年には、ゴッホが描いた花瓶入りの『ヒマワリ』全7点を1つの部屋に展示した。そのうちの１点は阪神大空袭で焼失した通称『芦屋のヒマワリ』。画集に掲载された写真をもとに2014年（平成26）に再现したこの作品も含め、一堂に鑑赏できるのも陶板名画ならでは。

1度目の访问は时间の许す限り作品を鑑赏し、リピート访问の际には、时代や作者など自分でテーマを决めて巡るのもおすすめ。「作品の前には栅やガラスもなく、写真撮影も自由。教科书や画集とは违う原寸大ならではの気づきもあるはず」と山侧さん。馆内を巡るうちに西洋美术に対する敷居の高さはいつの间にか吹き飞んでいく。じっくりと馆内を巡って作品の世界に浸れば、海外を旅したような充実感を得られるに违いない。